ー 絵を描くきっかけは

19歳の時、地元の先輩がオープンするバーの看板やメニュー制作の手伝いで描いたことが仕事として絵を描くきっかけになりました。その先輩は1960-1970年代のカリフォルニアが好きで、参考に英語の本をいろいろ渡されて。その中でカウンターカルチャーに精通しているサンフランシスコのリック・グリフィン（※1）というアーティストの絵がすごく気になり、影響を受けました。一番はじめに描いたのが4×1.5mくらいの大きさの看板でした。

ー かなり大胆なスタートですね

気づいたらフリースタイルでスタートを切っていたという感じですね。なんか、すみません（笑）。最初はバーテンダーのアルバイトをしながらメニューとかの制作物を作るというサイクルを5年くらい続けて。それがどんどん面白くなって、バーでお金を貯めて23歳でサンフランシスコのアートカレッジに行ったんです。日々、サーフィンと勉強をしながら1年間の留学して帰国後は知り合いの看板屋さんでバイトをしていました。

ー どのようにアートワークが世に出たのか

2005年に開催された第一回目のGreen Room Festivalで知人が出店するバーの看板を手掛けたんです。そしたら、たまたまカリフォルニアのギャラリーのオーナーが見て声を掛けてくれて。それがきっかけでどんどん作品を描いていろんな人に知ってもらうことができました。

ー 仕事をする時の自分なりのルールは

今までお世話になった人たちに迷惑をかけないこと。安っぽいことをやってしまうと一緒にやってきた人たちの顔に泥を塗ってしまうというか。 例えばグラフィックが気に入って高いお金を出して買ったものが、のちのちそのグラフィックが安っぽいものに使われていたら、気にいって持っていたものまで安っぽく感じてしまう。そんな気持ちにさせないように、今までよりも作品の価値が上がるような仕事の仕方をしたいな、と。

ー どんな風に一日を過ごしてますか

地味な生活ですよ（笑）。朝起きてご飯を食べて、娘と遊んで。9:00に音楽を聴きながら（※2）作業をスタートして18:00には切り上げます。サーフィンは、波次第（※3）。ウネリ、干潮満潮、風の変わり目等を考慮してサーフィンが出来ればカブ（バイク）にサーフボード乗せタイミングを見て海に行ってますね。

ー これからの展望はありますか。

今のこのペースをキープしてやっていきたいですね。これ以上忙しくなり過ぎるとバランスが崩れそうで。

ー 今年のコロナフェスでコラボレーションする「SON OF THE CHEESE」について

ただ流行のものを集めて売るのではなくしっかりとしたバックグラウンドがあってスタイルが確立されている、そしてテンションが合うブランドとコラボしたかったんです。まさに、という感じで。洋服屋さんなのにサンドイッチ屋さんもやっている（※4）というので、その感覚もすごく気になっていたんです。グラフィックを作るのが楽しみです。

photo：Yusuke Kashiwazaki
text：Yoko Onishi
special thanks：BUY ME STAND, SON OF THE CHEESE